Alma Woodsey Thomas (American, 1891–1978). Untitled. c. 1968. Synthetic polymer paint and pressure-sensitive tape on cut-and-stapled paper, 19 1/8 × 51 1/2″ (48.6 × 130.8 cm). The Museum of Modern Art, New York. Gift of Donald B. Marron, 2015

在美國政局較為特殊的這一時(shí)期，女性主義浪潮看似又要達(dá)到歷史上的一個(gè)新高峰。繼展出穆斯林藝術(shù)家的作品以表示對(duì)總統(tǒng)行政令 “Muslim Ban” 表示抗議之外，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）在這一特殊時(shí)期又扔出了一枚重磅炸彈，恰如其分地讓女性在藝術(shù)上的貢獻(xiàn)得以展示給公眾。

Lotte Jacobi (American, born Germany. 1896–1990). Abstraction #4. c. 1945–48. Gelatin silver print, 9 3/4 × 7 7/8″ (24.8 × 19.8 cm). The Museum of Modern Art, New York. Gift of Mrs. Charles Liebman, 1960. © Lotte Jacobi Collection, University of New Hampshire

此次展覽有幾大特別之處不容錯(cuò)過：

首先由標(biāo)題不難看出這是一場(chǎng)特別為女性藝術(shù)家的作品策劃的展覽，并主要為二十世紀(jì)40-60年代的抽象藝術(shù)作品。這是由于二戰(zhàn)之后的幾十年間，社會(huì)格局的改變使得大批女性追求自己的藝術(shù)事業(yè)成為可能。更準(zhǔn)確的說，展覽的標(biāo)題“Making Space”應(yīng)理解為“制造機(jī)會(huì)”。這批女性藝術(shù)家不僅在男權(quán)社會(huì)主動(dòng)為自己爭(zhēng)取機(jī)會(huì)，更在以繪畫和雕塑為主流的藝術(shù)領(lǐng)域?yàn)榉侵髁鞯乃囆g(shù)形式和媒介制造機(jī)會(huì)。她們對(duì)前衛(wèi)藝術(shù)的貢獻(xiàn)值得被大家認(rèn)識(shí)和欣賞。

Agnes Martin (American, born Canada. 1912–2004). The Tree. 1964. Oil and pencil on canvas, 6 × 6′ (182.8 × 182.8 cm). The Museum of Modern Art, New York. Larry Aldrich Foundation Fund, 1965. © 2017 Estate of Agnes Martin/Artists Rights Society (ARS), New York

其次，展示的這些作品向公眾傳達(dá)著一個(gè)信息：即正視女性藝術(shù)家的貢獻(xiàn)，或者放大說，正視女性的貢獻(xiàn)，是一項(xiàng)需要長時(shí)間去探索的一個(gè)過程。這次展覽不是過程的開端，也并非結(jié)尾，只是以藝術(shù)這樣一種特別的形式激發(fā)各位對(duì)女性主義進(jìn)程的思考。

Lee Krasner (American, 1908–1984). Gaea.1966. Oil on canvas, 69″ × 10′ 5 1/2″ (175.3 × 318.8 cm). The Museum of Modern Art, New York. Kay Sage Tanguy Fund, 1977 © 2017 Pollock-Krasner Foundation/Artists Rights Society (ARS), New York

更值得一提的是，女性藝術(shù)家對(duì)于藝術(shù)媒介的重新定義也有著重大影響。這不僅體現(xiàn)于將化工材料或生活用品等新媒介用于創(chuàng)作，更重要的是顛覆了人們對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)媒介的認(rèn)知，尤其是對(duì)“傳統(tǒng)女性藝術(shù)媒介”的認(rèn)知。例如通過給予紡織品一種全新的藝術(shù)形式，來挑戰(zhàn)“編織是女人干的活”這一陳舊觀念，也打破了手工藝品與藝術(shù)品之間的界限。

Ruth Asawa (American, 1926–2013). Untitled. c. 1955. Brass wire, iron wire, and galvanized iron wire, 116 × 14 1/2 × 14 1/2″ (294.6 × 36.8 × 36.8 cm). The Museum of Modern Art, New York. Promised gift of Alice and Tom Tisch, 2016

最后，展出的100多件作品全部出自MoMA自身的館藏，涵蓋了50多位藝術(shù)家，很多是首次亮相公眾。由此可看出MoMA堅(jiān)持不斷審視自己的館藏，從中發(fā)現(xiàn)被忽略之處。很多作品更在創(chuàng)作完成不久后就被博物館收藏，也能體現(xiàn)MoMA對(duì)于女性藝術(shù)家一貫的支持。

Mira Schendel (Brazilian, born Switzerland. 1919–1988). Untitled from the series Droguinhas (Little Nothings). c. 1964–66. Japanese paper, dimensions variable, approximately 35 1/2 × 27 1/2″ (90 × 70 cm). The Museum of Modern Art, New York. Scott Burton Fund, 2005. © 2017 Estate of Mira Schendel

展覽由策展人Starr Figura, Sarah Hermanson Meister，以及助理策展人Hillary Reder共同策劃。將開放至2017年8月3日。