開(kāi)啟春季藝術(shù)熱潮，三月上海展覽指南
日期：2017-03-03 / 人氣： / 來(lái)源：
展廳現(xiàn)場(chǎng)。圖片：致謝MAO Space
三月的上海，在經(jīng)過(guò)冬天的蟄伏準(zhǔn)備后，各大機(jī)構(gòu)紛紛蓄勢(shì)待發(fā)，適時(shí)推出全新展覽以滿足觀者的期待。artnet新聞精選上海地區(qū)最新開(kāi)幕的優(yōu)秀展覽，與你一道迎接春季藝術(shù)熱潮的到來(lái)。
KAWS：始于終點(diǎn)
展期： 2017年3月28日至8月13日
地點(diǎn)：余德耀美術(shù)館丨上海市龍騰大道豐谷路35號(hào)
風(fēng)靡潮流世界的偶像級(jí)藝術(shù)家，縱橫街頭文化、流行時(shí)尚、先鋒藝術(shù)殿堂20年
貫穿兩代人情感記憶的藝術(shù)形象和經(jīng)典符號(hào)，潮流藝術(shù)教父KAWS亞洲首次大型個(gè)展。
”KAWS：始于終點(diǎn)“將于2017年3月28日登陸余德耀美術(shù)館。著名布魯克林藝術(shù)家KAWS（美國(guó)，生于1974年）因其原創(chuàng)藝術(shù)形象和先鋒藝術(shù)實(shí)踐，以及關(guān)于諸多經(jīng)典卡通形象、時(shí)尚明星、流行潮牌的跨界創(chuàng)作而為人所知。他在長(zhǎng)達(dá)20年間自由行走在當(dāng)代藝術(shù)和街頭流行文化之間，并在全球消費(fèi)世界和藝術(shù)市場(chǎng)引發(fā)狂熱關(guān)注，這令他成為當(dāng)代獨(dú)樹(shù)一幟的現(xiàn)象級(jí)藝術(shù)家。“KAWS：始于終點(diǎn)”不僅是他近期在世界范圍內(nèi)最重要的研究性巡展，也是他在亞洲首個(gè)大規(guī)模的階段性回顧展。展覽將涵蓋藝術(shù)家創(chuàng)作至今的油畫、雕塑、素描、玩具以及街頭藝術(shù)等多種藝術(shù)作品，深度剖析藝術(shù)家近二十年來(lái)多元的藝術(shù)創(chuàng)作。
瑞安·甘德在華首展“Human/non Human/Broken/non Broken人類/非人類/破損/非破損”
展期：2017年3月
地點(diǎn)：Cc基金會(huì) | 上海M50藝術(shù)園區(qū)
瑞安·甘德，《這個(gè)結(jié)果》，2005，運(yùn)動(dòng)服，刺繡。圖片：版權(quán)歸瑞安·甘德所有，由里森畫廊提供
英國(guó)著名當(dāng)代藝術(shù)家瑞安·甘德（Ryan Gander）首次在華個(gè)展將于2017年3月登陸位于上海M50藝術(shù)園區(qū)的Cc基金會(huì)。本次展覽由周大為先生創(chuàng)立的Cc基金會(huì)協(xié)同英國(guó)里森畫廊（Lisson Gallery）共同舉辦，藝術(shù)家將為觀眾帶來(lái)兩件代表作及一件專為本次展覽度身定制的新作品。
出生于1976年的瑞安·甘德是英國(guó)最多產(chǎn)的藝術(shù)家之一，他以有趣的創(chuàng)造力和與眾不同的材料運(yùn)用在當(dāng)代藝術(shù)圈備受關(guān)注，從裝置、雕塑、攝影到講座、出版等都有涉獵。近年來(lái)，甘德曾在澳大利亞當(dāng)代藝術(shù)中心、紐約古根海姆美術(shù)館、英國(guó)圣像畫廊、阿姆斯特丹市立博物館等全球多個(gè)知名藝術(shù)機(jī)構(gòu)舉辦個(gè)展，多次參加如上海雙年展、威尼斯雙年展、悉尼雙年展等國(guó)際重要展覽。
雎安奇：草體
展期：2017年2月26日—4月1日
地點(diǎn)：MAO Space丨上海市徐匯區(qū)天平路112號(hào)
近期非?；钴S的藝術(shù)家雎安奇是目前最受國(guó)際關(guān)注的前衛(wèi)電影導(dǎo)演之一，雖然以往更為大眾熟知的是他的實(shí)驗(yàn)影像作品。本次Mao Space為雎安奇舉辦的展覽“草體”以一種全新的視角呈現(xiàn)了雎安奇其他藝術(shù)媒介的嘗試：本次展覽的作品均為繪畫，主要?jiǎng)?chuàng)作于2010年后。
雎安奇，《草體No. 16016》。圖片：致謝MAO Space
“草體”系列作品均以純色對(duì)比統(tǒng)攝畫面，以草的自然形態(tài)為主題，同時(shí)又兼取東方文化中的書法筆意：高度抽象的畫面中，草不再是柔軟的象征，而化身如利劍般的鋒利；比起相對(duì)自然的寫實(shí)性描繪，更加凸顯傳統(tǒng)藝術(shù)中崇尚象征性的趣味。雖然整體呈現(xiàn)的面貌是源于西方的抽象形態(tài)，但究其內(nèi)涵，則更像是把藝術(shù)家個(gè)體化的生命經(jīng)驗(yàn)?zāi)Y(jié)在了這樣極具現(xiàn)代感的符號(hào)中。
陳彧君：故土不鄉(xiāng)愁
阿拉里奧畫廊展期：2017年2月25日—3月31日
地點(diǎn)：上海市徐匯區(qū)衡山路890弄7號(hào)
BANK畫廊展期：2017年2月25日—4月16日
地點(diǎn)：上海市徐匯區(qū)安福路298弄2號(hào)樓
位于舊法租界內(nèi)的阿拉里奧畫廊和BANK畫廊共同舉辦了陳彧君的個(gè)展“故土不鄉(xiāng)愁”，所有作品均是首次在國(guó)內(nèi)展出，其中部分作品來(lái)自韓國(guó)阿拉里奧美術(shù)館和澳大利亞白兔美術(shù)館的私人收藏。
陳彧君，《臨時(shí)建筑No. 130808》，手工紙、水墨、丙烯、報(bào)紙，150x200cm。圖片：致謝阿拉里奧畫廊及BANK畫廊
展覽靈感源自藝術(shù)家的故鄉(xiāng)莆田，整體表達(dá)了他對(duì)于社會(huì)歷史、人與空間關(guān)系等問(wèn)題的持續(xù)關(guān)注。本次展覽被劃分成兩個(gè)有機(jī)組成部分：阿拉里奧畫廊展出的作品主題源于藝術(shù)家故鄉(xiāng)的母親河木蘭溪，一系列多媒介的作品象征著藝術(shù)家對(duì)于移居南陽(yáng)的家族親人的回憶；而B(niǎo)ANK畫廊呈現(xiàn)的則是“建筑”部分，大量的現(xiàn)成圖像與建筑元素融合，反映了藝術(shù)家故鄉(xiāng)幾經(jīng)改造的曲折進(jìn)程。兩個(gè)部分在時(shí)空?qǐng)鲇虻慕诲e(cuò)中對(duì)話，將展覽標(biāo)題的“鄉(xiāng)愁”二字進(jìn)一步突出。
陳彧君，《錯(cuò)屋No. 150815》，手工紙、水墨、丙烯，150x200cm。圖片：致謝阿拉里奧畫廊及BANK畫廊
周力：白影
展期：2017年2月25日—6月4日
地點(diǎn)：余德耀美術(shù)館 丨上海市徐匯區(qū)豐谷路35號(hào)
展覽“白影”是旅法藝術(shù)家周力繼2001年中國(guó)美術(shù)館辦展后的首次大型個(gè)展。展出作品多為這兩年來(lái)創(chuàng)作的抽象畫。
展覽現(xiàn)場(chǎng)。圖片：致謝余德耀美術(shù)館
出生藝術(shù)世家,且從藝多年的周力，作品呈現(xiàn)出多元的面貌，在保持創(chuàng)新精神的嘗試中，她并沒(méi)有被媒介本身所束縛，反而將所有媒介都轉(zhuǎn)變成輕盈而飄逸的符號(hào)。本次展覽的標(biāo)題“白影”就類似一個(gè)虛無(wú)縹緲的概念，但藝術(shù)家本人與余德耀美術(shù)館通過(guò)燈光、發(fā)聲裝置等多樣元素的運(yùn)用，將作品的氣韻更加靈動(dòng)貫穿于美術(shù)館的空間內(nèi)，這批以線條為主要構(gòu)成方式的抽象作品亦由此建構(gòu)起中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)間微妙的視覺(jué)聯(lián)系。
展覽現(xiàn)場(chǎng)。圖片：致謝余德耀美術(shù)館
上海2002
展期：2017.3.3-2017.3.25
地點(diǎn)：外灘三號(hào)滬申畫廊丨上海市黃浦區(qū)中山東一路三號(hào)三樓
展覽“上海2002”是攝影師貝蒂娜·雷姆斯（Bettina Rheims）與塞爾日·布哈姆利（Serge Bramly）關(guān)于上海女性攝影作品的集中展示。兩人于2002年發(fā)布了他們駐留上海期間拍攝的系列作品。
《周迅，在一輛加長(zhǎng)禮車?yán)铩罚?002年11月。圖片：致謝滬申畫廊
在西方人的傳統(tǒng)印象中，中國(guó)女性的形象大多數(shù)是溫婉順從的，而二位攝影師在中國(guó)上海的親身游歷給他們帶來(lái)了不一樣的發(fā)現(xiàn)：今天的社會(huì)中，許多女性不僅能勝任固有的家庭角色，在工作中也愈發(fā)占據(jù)一席之地。于是他們用手中的相機(jī)，記錄下了這座充滿活力又發(fā)展迅速的城市中各行各業(yè)女性真實(shí)的樣貌。不過(guò)，這些被記錄的女性并不能被某種統(tǒng)一的標(biāo)簽定義，她們的多姿多彩共同構(gòu)成了這座城市完整的生態(tài)。
十音：表演
展期：2017年2月25日—3月10日
地點(diǎn)：Between Art Lab丨上海楊浦區(qū)楊樹(shù)浦路2361號(hào)9-3
展覽“表演”是藝術(shù)家十音近年來(lái)創(chuàng)作的完整集合。本次展出的作品源自一套有趣的理論：藝術(shù)家認(rèn)為，大多數(shù)人在探尋自己內(nèi)心和外界的關(guān)系時(shí)，都會(huì)產(chǎn)生疑慮，并對(duì)個(gè)體產(chǎn)生一定的否定性和陌生感。因此，我們易于選擇一個(gè)理性范式進(jìn)行模仿，在這種“假面”的聚合后形成一個(gè)新的群體，這個(gè)群體的所有成員都找不到自己的內(nèi)心，而一直活在為別人表演的生活中。于是，人類在某種程度上就成為了這套理論的實(shí)行者、操控者。
十音作品。圖片：致謝Between Art Lab
在十音的作品中，夸張的人物形象和極具反差意味的表情像是這種“表演”式社會(huì)的一個(gè)個(gè)縮影，而他本人則像維度外的一個(gè)觀眾，作品成了他傳達(dá)內(nèi)心思考的最佳方式。
深紫——何岸個(gè)展
展期：2017年3月19日—4月30日
地點(diǎn)：沒(méi)頂畫廊丨上海市龍騰大道2879號(hào)106室
沒(méi)頂畫廊將于3月18日至4月30日榮幸推出何岸的全新創(chuàng)作個(gè)展——“深紫”。這是他繼 2014 年之后在沒(méi)頂畫廊舉辦的第二個(gè)個(gè)展，涵蓋了數(shù)件裝置作品與相關(guān)文本。
何岸說(shuō)：“如果你具有了從現(xiàn)實(shí)中分離出來(lái)的能力，那么你會(huì)看到到處都是冷和熱的變化，還有物質(zhì)本身的刻度和溫度。”這便是他看世界的眼光，在鋼筋混凝土中聽(tīng)到城市的嘆息，在都市發(fā)光器上體會(huì)到夜的冰涼和身體的炙熱，在風(fēng)塵小姐的身上看到妖美飽滿和說(shuō)不清是毀滅還是神圣的白光。
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