古根海姆如何策劃美國(guó)境內(nèi)最大規(guī)模中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)展
日期:2017-05-04 / 人氣: / 來(lái)源:
今年10月,紐約古根海姆美術(shù)館(Solomon R Guggenheim Museum)由弗蘭克·勞埃德·賴特(Frank Lloyd Wright)設(shè)計(jì)的圓形大廳以及兩個(gè)塔樓展廳將被“1989后的藝術(shù)與中國(guó):世界劇場(chǎng)”整個(gè)占據(jù),來(lái)自75位藝術(shù)家和藝術(shù)小組的共計(jì)150件作品借展自共71家全球各地的私人及公共收藏。
以時(shí)間和主題劃分,展覽將在螺旋狀6個(gè)部分展示多種不同媒介的作品,除繪畫(huà)、雕塑、攝影、裝置及錄像外,也包括水墨、大地藝術(shù)、電影、行為藝術(shù)及社會(huì)介入藝術(shù)和行動(dòng)主義藝術(shù)。展覽所考察的時(shí)間段從1989年到2008年,其背后的歷史背景從冷戰(zhàn)的終結(jié)到2008年奧林匹克運(yùn)動(dòng)會(huì)所代表的中國(guó)全面崛起。整個(gè)展覽穿插了豐富的檔案材料,呈現(xiàn)了這段備受爭(zhēng)議的藝術(shù)史中的一些重要時(shí)刻,將作品還原至當(dāng)時(shí)歷史的發(fā)生情境。
作為有史以來(lái)在美國(guó)境內(nèi)美術(shù)館展出的最大規(guī)模中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)展覽,“1989后的藝術(shù)與中國(guó):世界劇場(chǎng)”自2014年開(kāi)始規(guī)劃,由古根海姆三星亞洲藝術(shù)高級(jí)策展人兼全球藝術(shù)高級(jí)顧問(wèn)孟璐(Alexandra Monroe)策劃,并與客座策展人北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心館長(zhǎng)田霏宇(Philip Tinari)以及策展顧問(wèn)羅馬21世紀(jì)當(dāng)代藝術(shù)國(guó)立博物館(MAXXI)藝術(shù)總監(jiān)侯瀚如協(xié)同工作。展覽在古根海姆美術(shù)館完展后,將會(huì)巡回至畢爾巴鄂古根海姆美術(shù)館(Guggenheim Museum Bilbao)及舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館(SFMOMA)展出。
展覽標(biāo)題“世界劇場(chǎng)”來(lái)自藝術(shù)家黃永砅創(chuàng)作于1993年的一件裝置作品:在一個(gè)類(lèi)似籠子的巨大八邊形結(jié)構(gòu)中,匯集了數(shù)以千計(jì)的活蝎子、甲蟲(chóng)及各種其他昆蟲(chóng),在整個(gè)展覽期間它們將互相吞噬。這一如此真實(shí)的場(chǎng)面讓觀眾直面弱肉強(qiáng)食的暴力,但又是無(wú)可避免的現(xiàn)實(shí)中。這件作品將出現(xiàn)于古根海姆美術(shù)館展覽的引子部分,位于美術(shù)館的高廳(High Gallery)中。
“世界劇場(chǎng)”將是有史以來(lái)最大的關(guān)于中國(guó)實(shí)驗(yàn)藝術(shù)的展覽,并且也將是近20年來(lái)在美國(guó)舉辦的首次相關(guān)主題的展覽。 ——孟璐
延續(xù)古根海姆美術(shù)館一貫關(guān)注的“全球藝術(shù)”傳統(tǒng),此次古根海姆展覽的目標(biāo)是“全力專(zhuān)注于呈現(xiàn)中國(guó)的概念性藝術(shù)實(shí)踐,及其背后代表的兩代中國(guó)藝術(shù)家”。孟璐認(rèn)為:“中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)史是一段很具參考價(jià)值,也相當(dāng)具有表現(xiàn)力的歷史,它值得中國(guó)以外的世界去了解。”
專(zhuān)訪孟璐和田霏宇
Q:“1989后的藝術(shù)與中國(guó):世界劇場(chǎng)”是如何被構(gòu)想的?這是一個(gè)怎樣的展覽?
孟璐:過(guò)去的30多年間,不少展覽展出了在國(guó)際上具有重要性的中國(guó)藝術(shù)作品,并將之呈現(xiàn)為一種文化的代表,一種政治局勢(shì)的代表,一種語(yǔ)言。中國(guó)的當(dāng)代藝術(shù)這樣被詮釋頗為“有用”,但卻不完整。我們希望能重建一種敘事,田霏宇也一直在這個(gè)方向上進(jìn)行嘗試。我們認(rèn)為這段歷史是整個(gè)藝術(shù)史的一部分,中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)史不僅僅局限于這種中國(guó)性。
這段歷史很具參考價(jià)值,也相當(dāng)具有表現(xiàn)力,值得中國(guó)以外的世界去了解,也確實(shí)是世界藝術(shù)史的一部分。這些藝術(shù)家在各種國(guó)際雙年展、三年展上亮過(guò)相,其中許多人甚至住在紐約和巴黎,他們屬于一個(gè)更廣泛的藝術(shù)共同體,同時(shí)也是一個(gè)更為宏觀的對(duì)話的一部分。這次的展覽想要凸顯出這一點(diǎn),我們一直秉持“全球藝術(shù)史”書(shū)寫(xiě)的信念,而這要仰賴中國(guó)藝術(shù)家的參與。
田霏宇:在展覽的呈現(xiàn)上,我們將其分成了6個(gè)部分。第一段是大家較為熟悉的89時(shí)期,第二段時(shí)期則是“新刻度”,包括耿建翌、張培力、吳山專(zhuān)、丁乙和余友涵的抽象繪畫(huà)。再接下來(lái)是后來(lái)成為市場(chǎng)主流的一個(gè)時(shí)期,隨著鄧小平的“南巡”,中國(guó)藝術(shù)與資本主義產(chǎn)生激烈碰撞,例如劉錚的《國(guó)人》系列和“大尾象”都與中國(guó)的城市化進(jìn)程密不可分。
在第四個(gè)部分中,展覽主要關(guān)注信息的傳播,例如當(dāng)時(shí)的東村,艾未未關(guān)于黑皮書(shū)的出版計(jì)劃,包括邱志杰在1996年與吳美純?cè)诤贾葑龅?ldquo;現(xiàn)象·影像:15位藝術(shù)家的錄像作品展”和第一次關(guān)于錄像藝術(shù)的全國(guó)性討論(陳?ài)啃?、耿建翌、王功新?dāng)時(shí)都參加了)。接下來(lái)的部分是關(guān)于“后感性”,例如它和 YBAs(Young British Artists)的關(guān)系都是來(lái)自于東西方信息不完全對(duì)等所產(chǎn)生的一定程度上的交流及其帶來(lái)的某種誤解。“世界劇場(chǎng)”的最后一部分叫做“誰(shuí)的烏托邦”,這也是和此前其他展覽最不同的地方,記錄了2000年后一些參與性比較強(qiáng),但最終未能實(shí)現(xiàn)的烏托邦計(jì)劃,例如 Art-Ba-Ba、長(zhǎng)征、碧山、陽(yáng)江組等。
Q:在“世界劇場(chǎng)”中,你們選取的時(shí)間段很有趣,是1989年到2008年。89年發(fā)生的一系列政治事件,包括東歐劇變和蘇聯(lián)解體,也是弗朗西斯·福山(Francis Fukuyama)在《歷史的終結(jié)及最后之人》(The End of History and the Last Man)中所提到社會(huì)背景。2008年則是西方經(jīng)濟(jì)危機(jī)的前夕,這20年間全世界熱烈擁抱新自由主義,全球化的意識(shí)全面滲透到經(jīng)濟(jì)和技術(shù)中,直到經(jīng)濟(jì)危機(jī)的發(fā)生,對(duì)未來(lái)一二十年的世界都產(chǎn)生很大的影響,而這種影響在當(dāng)下被遠(yuǎn)遠(yuǎn)低估了。你如何看待這段時(shí)期?
孟璐:確實(shí)如你所說(shuō)。我意識(shí)到,金融危機(jī)不僅暴露了金融系統(tǒng)的問(wèn)題,同時(shí)也暴露了新自由主義的問(wèn)題,它還引發(fā)了“占領(lǐng)華爾街運(yùn)動(dòng)”和“反對(duì)1%運(yùn)動(dòng)”,更激起了民粹主義思潮。正是民粹主義最終導(dǎo)致了英國(guó)脫歐和特朗普的當(dāng)選,與此同時(shí)它還掀起了反全球化運(yùn)動(dòng),因?yàn)檎侨虻慕鹑隗w系才導(dǎo)致了金融危機(jī)。
相形之下,1980年代的人們和我們觀察世界的方式完全不同。以媒體藝術(shù)為例,在此次展覽中我們收錄了許多短視頻,藝術(shù)家們?cè)谶@些作品中探討時(shí)間、身體或者表演。1980年代是一個(gè)新思潮、新運(yùn)動(dòng)啟蒙的年代,充斥著理想主義、浪漫主義和英雄主義……我覺(jué)得在1980年代,我能感覺(jué)到一種政治的真實(shí),但到了1990年代就是一種社會(huì)的真實(shí)。在市場(chǎng)開(kāi)放之前,政治現(xiàn)實(shí)仍然是十分理想主義的,那時(shí)它還沒(méi)有影響到人們的生活。但到了1990年代,每個(gè)人的生活都被深深影響。
Q:在之前的中國(guó)本土當(dāng)代藝術(shù)史敘事中,比較常見(jiàn)的是采用中國(guó)社會(huì)、政治、文化、藝術(shù)并行的線索,例如1978年改革開(kāi)放、90年代的社會(huì)商業(yè)化,藝術(shù)往往變成社會(huì)變化說(shuō)明的一部分;而在中國(guó)藝術(shù)海外輸出的故事中,西方容易把中國(guó)的藝術(shù)作為文化符號(hào)進(jìn)行理解,例如政治波普。而“1989 后的藝術(shù)與中國(guó):世界劇場(chǎng)”則是要把中國(guó)放在全球的藝術(shù)史敘事中,去找藝術(shù)本身的發(fā)展脈絡(luò),以及藝術(shù)和藝術(shù)之間的對(duì)話,是否可以如此理解?
孟璐:這也是藝術(shù)家們想看到的。他們想摘掉自己身上的“中國(guó)”標(biāo)簽,被視作國(guó)際藝術(shù)實(shí)踐的一部分。此次展覽目錄中的每一件作品都有專(zhuān)文解讀,因?yàn)楦匾氖侨ダ斫馑囆g(shù),通過(guò)藝術(shù)你可以發(fā)現(xiàn)中國(guó)的存在,但又不需要你刻意去尋找中國(guó)。我們希望你去尋找的,是人性的存在,是生活在這個(gè)時(shí)間段中一個(gè)思考者的生存狀態(tài)。
過(guò)去的二十幾年太過(guò)動(dòng)蕩,世界經(jīng)歷了重大轉(zhuǎn)折。那些定義21世紀(jì)的事物,其實(shí)都是從1990年代開(kāi)始的:互聯(lián)網(wǎng)的普及、新的世界秩序的建立、極端伊斯蘭主義的猖獗、中國(guó)的崛起、大規(guī)模的全球化和城市化、億萬(wàn)人口從農(nóng)村遷居城市,還有社交媒體的興起、通訊方式和信息技術(shù)的改變……這是一個(gè)與1980年代完全不同的世界。世界的基礎(chǔ)框架不一樣了,人們的思維結(jié)構(gòu)也跟著變化,而中國(guó)是這一巨變的中心所在。我們認(rèn)為,這批藝術(shù)家便是見(jiàn)證人、批評(píng)者,也是這一段歷史的詮釋者。想要更好地理解我們的時(shí)代,必須要更好地理解這些藝術(shù)。
Q:當(dāng)下中國(guó)藝術(shù)市場(chǎng)、展覽環(huán)境、信息傳播方式的變化都極為迅速,在這樣的語(yǔ)境中,對(duì)話如何建立?
孟璐:我希望此次展覽能鼓勵(lì)中國(guó)的藝術(shù)家充分體悟自己的個(gè)體性,而不是作為某個(gè)群體的一部分。如果某位藝術(shù)家跟我說(shuō):“來(lái)看我的作品吧!你能看到挺多藝術(shù)的!你還能看到挺多中國(guó)的!”我希望這樣的桎梏能夠從這場(chǎng)展覽開(kāi)始打破,讓他們的作品能從自己的定義中被解讀,而不是被視為代表了某種整體現(xiàn)狀。我們希望變得國(guó)際化的東西,是一種能打動(dòng)人的東西, 尤其是能打動(dòng)藝術(shù)家。與此同時(shí),我們也非常希望了解全世界的藝術(shù)家對(duì)古根海姆的這項(xiàng)工作有什么樣的反應(yīng),如果能讓這些中國(guó)藝術(shù)家所進(jìn)行的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)影響到美國(guó)的藝術(shù)創(chuàng)作,那我們的目的就真正達(dá)到了。
Q:你既負(fù)責(zé)整個(gè)古根海姆基金會(huì)亞洲部門(mén)的展覽策劃,同時(shí)也是古根海姆美術(shù)館何鴻毅家族基金中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)計(jì)劃(The Robert H。 N。 Ho Family Foundation Chinese Art Initiative)的負(fù)責(zé)人,在你看來(lái),這兩個(gè)項(xiàng)目的視角有何不同?
孟璐:過(guò)去10年間,我們?cè)诠鸥D匪龅拇蟛糠盅芯烤P(guān)注的是全球語(yǔ)境中的亞洲藝術(shù),這樣的研究視角同時(shí)影響了這兩個(gè)項(xiàng)目。不同的是,何鴻毅家族基金會(huì)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)計(jì)劃更關(guān)注年輕藝術(shù)家以及創(chuàng)新性的、在更小的空間內(nèi)施展的藝術(shù)實(shí)踐,這些直接邀請(qǐng)藝術(shù)家進(jìn)行的委托創(chuàng)作最終會(huì)被古根海姆收藏。而“1989后的藝術(shù)與中國(guó):世界劇場(chǎng)”則很好地體現(xiàn)了我們所說(shuō)的“歷史的當(dāng)代性”,這是對(duì)當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐的一次從歷史視角的考察。兩者十分不同,但又緊密相關(guān)。
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