熱鬧與門道奧秘 巴塞爾香港2016藝術(shù)展
日期:2016-04-01 / 人氣: / 來源:
2016年香港巴塞爾第四屆藝術(shù)展熱鬧非凡,不僅有來自37個國家和地區(qū)的239家畫廊參展,更因為互聯(lián)網(wǎng)的興起,讓這個純粹藝術(shù)展的影響力沖出了藝術(shù)圈而成為一個流行而熱鬧的話題。其中一個功不可沒的人物是梁克剛先生。梁先生用手機視頻,以幽默而略帶嘲諷的平民風(fēng)格,用行家的眼光言簡意賅的在現(xiàn)場講解了當(dāng)代藝術(shù)讓人瞠目結(jié)舌的一面,比如:一堆垃圾、一個鐵柵欄、幾個懸掛的衣架等等。這個視頻以“吐操帝全視頻吐操巴塞爾藝術(shù)展”迅速在網(wǎng)絡(luò)走紅,也算給香港巴塞爾藝術(shù)展做了一個雅俗共賞的免費廣告。而第一屆參展的僅有28家畫廊。
除了熱鬧,讓我們看看本屆藝術(shù)展的“門道”。起碼我們可以從金錢及價值觀兩個方面看到西方人做事的奧秘。
香港巴塞爾背后的“爹”是一家瑞士上市公司及以地產(chǎn)為主業(yè),價值高達170億美金的公司。(參看:冷知識:香港巴塞爾的背后是誰?)可以清楚地看出:這是以藝術(shù)的名義,以巨大的成功和金錢為誘惑力而開展的一場巨大的、純粹的商業(yè)營銷活動。問題是西方人如何把赤裸裸賺錢的俗事辦成高雅的壯舉?
從本屆巴塞爾參展的資料以及梁克剛先生的吐操看,整個展覽策劃、展出都毫無新意,不過是杜尚《泉》100年以來現(xiàn)代藝術(shù)的無聊重復(fù)。1917年,杜尚以憤世嫉俗及與傳統(tǒng)藝術(shù)徹底決裂的方式在一個小便池上簽上了自己的名字,作為“非藝術(shù)”的藝術(shù)品參加藝術(shù)展。這個革命性的理念和行為把自由及無限可能性賦予了藝術(shù),從而開啟了20世紀現(xiàn)代藝術(shù)史。其后的所有流派,不管是印象派、野獸派、波普藝術(shù);還是20世紀最后十年的“跨界”、“滲透”、“被異化的身體”;不管從畢加索、康斯坦丁·布朗西庫、約瑟夫·科蘇斯、伯爾尼到安德里亞斯·斯羅明斯基;(1969年當(dāng)態(tài)度成為形式)從波洛克、杰夫·瓦爾到克里福德·斯蒂爾都不過是杜尚精神的詮釋。這種精神是一個了不起的預(yù)言:整個20世紀到今天當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展都不過是這種精神的繼續(xù):自由、創(chuàng)新及無限可能性。問題是:在這個基礎(chǔ)上還能繼續(xù)走多遠?怎么走?繼續(xù)創(chuàng)新的可能性在哪里?這個問題的困難性及挑戰(zhàn)性嚇壞了那些以金錢和贏利為第一目的的商人。他們只能模仿,或者說好聽點:把創(chuàng)新和突破的任務(wù)交給藝術(shù)家,而他們則利用互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)及人們的從眾心理把以藝術(shù)的名義這門生意做的熱熱鬧鬧,家喻戶曉。但這也是一種意義深遠的成功!這種成功就是“門道”。
今天,大家都在談?wù)摪腿麪?,有人開玩笑說:看了巴塞爾,我決定當(dāng)藝術(shù)家。如果“人人都可以成為藝術(shù)家”,“一切都有可能成為藝術(shù)”,這種20世紀90年代以來被強化的理念深入人心,就如同在人們心中種下了自由、創(chuàng)新、參與、行動的種子。中國人開始潛移默化的接受“自由、開放、包容、一切都有可能這樣的西方價值觀。”你到上海的龍美術(shù)館、余德耀美術(shù)館、莫干山50號藝術(shù)區(qū)的美術(shù)館去看看,如果里面不擺一堆垃圾或一些磚頭瓦塊,都不好意思顯示自己的當(dāng)代性及時髦!問題是第一個把垃圾放進博物館是藝術(shù)家,允許進博物館的決策者是思想家;第二個就是無聊的搗亂分子,再模仿就是缺乏頭腦了。藝術(shù)只有第一,沒有第二。第一是創(chuàng)造,第二是模仿。這種模仿非常像我們看到的貧窮的藝術(shù)家或流浪漢留的長發(fā)。他們的長發(fā)只讓人覺得骯臟和頹廢,但麥爾克·杰佛遜的長發(fā)讓人感到高貴、帥氣、個性突出。為什么會產(chǎn)生這樣的差異?難道長發(fā)本身有什么區(qū)別嗎?沒有。任何物質(zhì)形態(tài)的差別都是精神、態(tài)度不同的結(jié)果。
巴塞爾的熱鬧與門道提醒我們:當(dāng)中國人有金錢和實力可以推動一個事物的時候,你要首先問自己:我們有自由精神及普世的核心價值觀的支撐嗎?如果有,那么是創(chuàng)新嗎?有預(yù)言性嗎?如果答案是否定的,那就先等一等,想清楚了再干,免得不知道為什么留長發(fā)讓人笑話,犯東施效顰的錯誤。
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